在这个短视频塞满每个碎片化时间的时代，大家的手速都快得惊人。一个片段，如果前三秒没能抓住眼球，等待它的命运就是被无情划走。很多人问我：“剪映、PR不也能剪视频吗？为什么一定要死磕AE（AfterEffects）？”
真相是，如果说PR是手术刀，负责逻辑与结构的修整，那么AE就是魔法棒。它能把一段平庸的素材，通过光影、节奏、粒子和运动图形的重组，变成一段让人反复观看的艺术品。所谓的“片段视频”，重点不在于长，而在于“精”。当你掌握了AE做片段视频的逻辑，你其实是在用一种降维打击的方式，去审视那些流水线生产的快餐内容。
在AE里点击“新建合成（Composition）”的🔥那一刻，你不是在剪辑，你是在创造一个世界。
很多人做片段视频的第一步就错了：随手丢进素材⭐就开始拉进度条。高手的做法是先定“基调”。片段视频通常分为卡点快剪、情绪叙事或特效包装。
规格即正义：如果你的目标是抖音或小红书，9:16（1080x1920）是底线。但如果你追求那种高级的“电影感”，试着把宽高比设为2.35:1，上下留黑边？不，直接裁切，那股大片的味儿瞬间就出来了。帧速率的玄学：做流畅的动画片段，30fps是标准，但如果你想玩超现实的慢动作或者丝滑的补帧效果，记得在拍摄时就上60fps甚至120fps，然后在AE里通过“时间伸缩”或“像素运动模糊”来释放那种物理引擎般的质感。
AE并不是为了长篇大🌸论而生的，它的长处在于对每一帧的极致掌控。做片段视频，最忌讳“平”。你需要学会看音频频谱。在AE里，按下键盘上的“L”键两次，展开波形图。那些跳动的峰值，就是你画面转场、特效触发的“命门”。我个人的习惯是，先不放画面，跟着音乐的节奏在时间轴上按🔥“*”号键打上标🌸记。
这些标记点，就是你视觉冲击力的引爆点。当你的画面切换精准地踩在鼓点或者旋律
